下午偶而游闲到淡水河(新加坡买卖旧货市)逛,只是抱着走马看花.偶然间发现一本红桐桐杂志式,拿起一看,惊讶原来是难得找了好久的”文革火花 – 上海火柴文革大批判”杂志.内有一张张珍贵宣传作品.买下,虽然付出代价贵些,但也觉值得,这己经绝版了.家里也收集不少文革物品和书藉,包括了美术和连环书藉.这些都可说珍贵好文物.这些小全张都于黑红对立,对比起来很强烈又突出.这些小品都是于木刻版制作成印章.我本身对木刻版法也有独爱好及收集.同样也收集不少绝版木刻书藉.因此木刻,它也影响我速写铅笔画法.所以我画速写铅笔也内涵着木刻版画韵味.

大家分享吧

英殖民地时代留下钟楼, 静静的矗立在这小坡上, 每天准确的报时, 没有间断.
现在是星期日早上, 没上班, 没人潮, 没经过的车辆. 本来静静的, 现在更加静静. 只有伸手也可数的人在停留一下. 几只鸽子觅食在草坪上. 显得更加清静.
正在聚精会神想着画着. 却让那每十五分钟一次报时响起的钟声猛然惊吓了一次又一次. 平常经过此地也不怎么感觉到的钟声,可能噪杂吧. 此时如是的清静,故钟声也特别的响.

以上的水彩作品是马来西亚水彩画家彭钊的近作品,我把他的作品传真给大家分享。我认谓有好作品也让大家开开心心,互相来学习与交流,这样如此都会对大家的作品也会提升或者改变自己风格或技法,怎至构图的处理法.尤其色彩和用笔,怎至水彩纸的性能。这幅作品整体看都不错,用色和用笔都非常自如与洒脱,或许由于每天都必经的路,看到的钟楼依然照时敲响钟声,四周还可数人次,无形中己经观察好久实景,也都己进脑海中了。对于画家而言己经可以背颂它。我只觉钟楼画了太硬，柔顺点就行。我倒很欣赏钟楼后面的树，处理得非常好，没有拖泥带水，用笔好老练，或许怡保有太多山水共写生原故。

在马来西亚,也同样容有不少水彩画家,但在海外俏微对他们认识与了解不多.今天来和大家分享,霹雳州的怡保,小镇就有很多故事的画家.怡保 – 有小别称的”小桂林”之称.尤其在金保和怡保之界,山明水秀,远眺一看,一层层,一栋栋小山林,有如到了中国桂林.过去这儿出产锡矿,有大锡矿湖,小流溪可处处看琉琅姑娘,头戴着园园大草帽,穿着浅蓝色长绣衫和黑色裤,拿着大盘在水流中洗锡米,资源丰富.无形中也给了怡保孕育一批爱画画的朋友,到处是好题材作画.也就因为这原故,在65 – 70年代,一有署假总向怡保跑去和他们一道写生作画.

近年来,怡保培育不少水彩画家.今天要来给大家作介绍一位水彩优秀画家 – 彭钊.

前暂子,看过他的作品,并不那么吸引我,知道他的名.今日给我寄上一些新作品观赏,确确给我惊讶,哗!他的作品进步好快,无论用色,水份,运作,构图都能控制自如.画作也非常洒脱.我应该承认在这锦绣山河的怡保长大的土生的画家,怎能画不出好山水画呢?对这一山一石,一水溪流,了解深坎,而我生长在钢骨水泥大城市又怎能和他比,敬佩又欣赏.有机会到那儿和他们一道再去写生.

吴秋来作品

李运启作品

钟亚东作品

很庆幸新加坡开办了一间民办美术馆 - “黑土地美术馆”.由民间’和记包’老板黄银田创办美术馆.有人曾经问为何这美术馆叫做”黑土地美术馆”,黄银田回答说,以前农人耕田劳作,都要用黑土,因为黑土肥沃有养料,所以希望”黑土地美术馆”,能像肥沃的黑土那样,能狗为本地的文化艺术培育和贡献一些东西.从他的话谈中他很想给本土画家有个展出空间的地方,展示其才华一面不被人所发现,推广本土地艺术.也曾多次造访古楼画室和美术总会,发现,在那里有好些本地画家,一直在默默作画,为艺术奉献他们毕生精力.在他们当中,有些有知名度,有些则默默耕耘,不求名与利,而他们始终坚持作画,因此让他看了很感动.在美术总会,也发现有位老画家 – 钟亚东,己经70岁,视力不好,但仍旧喜爱画画,是50年代美专毕业后,即和色彩结下不解之缘,四五十年坚持不懈,依然每天拿笔默默作画, 非常低调,不善推销和经营自己,是他最想帮助的人.今天”黑土地”举办第一个画展,”三人个展”的三位本土画家是钟亚东,李运启和吴秋来先开新章.在开幕之前,”黑土地”于马来民族鼓舞作为迎接贵宾与宾客,带动了本土于不同迎接方式一个新鲜版,很有多元文化色彩.

"后台春光,巴厘".是于印尼巴厘岛署名古典型舞蹈Barong(巴弄舞)为题材.这是个非常偶然机缘所安排的.本意没想到舞台后还有题材作画,原本只作收集资料作日后创作参考.想了好久,才大胆赏试这新鲜感题材.我也看了本土画家画廊也不见到他作把Barong舞蹈舞台后院作题材.我常喜欢赏试他人没法画或不敢画的题材去开拓.我觉得画家总要去创新才有新意作品来,总不论一切与钱作瓜钩.好作品靠心意创作.这一幅作品是2006年画的.一直不敢拿出来和大家分享,总觉有缺陷在内.在整体上看无差异.最近又翻出来研究与检讨,感觉上用色都有巴厘味道.不过还想再重新创作过,希望会比以上作品.这幅作品是用英国水彩纸(Bockingford)300gsm.有的题材用Bockingford纸画感觉另一新味.

南洋美术专科学校(南洋美专),在新加坡和马来西亚, 培肓了不少优秀画家和艺术教育家,怎至世界各地.

南洋美专第廿五届(1965年)毕业同学美展.今年又在马来西亚首都吉隆坡精武体育馆画廊举办画展,邀请马来西亚国际现代书画联盟总会长符永刚博士主持开幕典礼,由南洋美专校友会(马)主办.今年可说第四届举办画展.其实这画展主要是联新马两地的画家能驹一聚,同时彼此观摩和交流,并不主重于成就优秀.

南洋美专第廿五届毕业同学能群体合一,可说回想起在南洋美专在1965年,有史于来曾经闹罢课,迫使不管受英文教育或华文教肓的,都团结一致至今日.在1965年在新加坡纪念堂举办毕业展时,我们都获得极高评价和突出.这一届的队伍可称得上最强,最优秀一批.从南洋美专开始至今日的南洋艺术学院(南艺),没有一届像25届能那么团结至今日,我们依然能在一起联展.我们也预订五年后再举办大型展览.

并同时也受芙蓉水彩画家之邀请到芙蓉写生,讲座和示范.在这里我很感谢他们的热诚的招待.在此说声感激和感谢,希望下回拿更好作品和他们分享

"赶路"

睛晨生活 - 帕坦

新加坡最近也在上演"赤壁",昨天在百忙中抽空去享受一下吴宇森所导的电影.我很欣赏他处理画面的构图,灯光处理的渗透,有如油画似又有中国画意景的构图.在开场白的处理,有着深奥哲理方式构图,引人注视将出现什么样画面,加上艺术处理,可称一绝.场面在混乱,确能带人进入画面去注视,在那千军万马中,感觉必真.从美国学习带回家,可真的不同凡响风格处理法,写实乡土风味依然还可嗅到,那浓厚土乡味.我很欣赏他的制作方式,拍得很艺术化.                                     我的作品,有时无形中也会从音乐,歌剧舞台,文章,电影,在某一个角度或某一个画面中,取得突发性灵感而来.因此有时有声无声中会创作出不同风格声音来.电影如此,音乐也如此,戏剧舞台编辑也如此.我想绘画创作也是如此吧.灵感只是一刹间而过,而不会停留下来等你来作决定,当然也要你的胆色敢接受这一挑战.以上的作品 - "早出晚归",看了"赤壁"后,内心起伏一股热气,心动,敢敢来下笔.我内心早有想到要画的题材,只是在犹疑该怎样处理某一点问题如何作断定."赤壁"把我心情与真情投入在图画中去,感觉真的不一样,也驹豪放大胆.艺术就是要变,才能有生命力.画画不能一直墨守成规,必须敢创,敢变,敢放,同时也得懂得收笔.否则,你只能停留在现阶段.应多吸收优秀作品,把优良的技术或风格,敢把它溶入与消化在自己作品中,变通成另一风格.让我借用新加坡广告才女的话说"心有多大,舞台就有多大",这名言也是为中国中央电视设计广告名言.眼界有多广,创意就有多深.因此要多听多学多看.创意,旁人可以扶持,辅助,但都不能替你完成,而要靠自己敢敢突破,就如电影,一部比一部,吴宇森就是这样.                                                                              我看到不少画了几十年的绘画功力深和久的朋友,一直停顿不敢前进,为什么?没挑战性?或者只在羡慕他人!?没用.社会城市也是要变迁才能进步发展,因此经济才能蓬勃,旧的老屋不走,高楼大厦无法林立而起.人也会变,而且是变得更成熟老练,而不是老化.你是画家,停顿在现阶段就可说成了老化区.有的画来画去,还是周密在一转黑漆幽暗中,没有突破感,这也可说也是老化病症,常把自豪褂在脑前自满.要不然依旧画老陈旧色调的没一点格调,因为没忠诚来提醒出缺点,只有被歌颂,这也被称为老经验?画画要有好的健康心态,那么你的作品就会有新鲜感,就有雄心勃勃毅力,就会想到提升与变,而不断赏试不一样风格,不一样题材,不断推陈出新.严格来说,理应多出来写生,多观察市容曰日在更新,人们的生活不断在改变,到处可见不一样构图在变迁,或者说站在不一样角度,视觉上也不同.有时说,眼高手低.我的看法是,这一点就凭自己多年经验来作判断.其实,处理方式非常简单;你可取舍其它,只强调某部分,也可以,这一点就得看你的功力如何来变通 -睛晨生活 - 帕坦.我认谓一幅好作品,主见在于构图的处理方式,再来就是懂得如何去取舍,变化.没有一个健康心态,恐怕办不到.除了构图处理外,就是如何去运用色彩简化.若是没健康心态,依然沉溺于陈旧色彩中,肯定画不出新天来.我也发觉很多画画的朋友,没有注意到心态问题,只想今天有去画画就行.我想这一观念是错的,理应把开朗新情来去完成这一幅画的使命.正如以"赶路"作品,我是负苛沉重心情,来画这作品,把心情一切不愉快惯输入在画面中,把内心沉重心情用色彩去磨入画面去.因此作品达到我所需求,感到满足心情又开朗.                                                                                                  今天不晓何故道出这么多感叹话语,写一些自己看法对白.明天要到芙蓉给爱水彩的朋友们讲座与分享作画经验与示范.最近也在研究用另一类型来画水彩...话太多,想到再修改吧

远方客人来自广州佛山陶瓷大师刘藕生到我家拜访和观赏我的水彩作品作交流.这一次来新加坡之行见见老朋友处,也负了重任使命邀请海处新加坡画家捐画支持在佛山举办一大展支持汶川大地震义卖画展之邀请.我也乐捐,捐出三幅水彩作品作为支持汶川大地震义卖画展.在同时也佛山陶瓷大师刘藕生邀请多位资深新加坡画家一同支持这一大展.这一大展也包括了油画,水彩,中国画,书法及陶瓷.

收到天津朋友寄来一包ARCHES( France),赶紧来一试.基本上来说,应当是一样,而包庄贴纸注明来至原产地 - 法国.天津的纸和新加坡最近也来一批同样的纸,也是一漂白的.我只觉新加坡嗅觉不到味道反而天津.不错,旧纸是米色而保存纸张味道,好诱惑.我为了要试天津纸效果如何,打订画一幅于柬埔寨之吴哥窖为题材.这主要因昨晚看新闻叙说,柬捕寨将有管制限量人到吴哥窖参观,同时有的景点将禁止参观,自己亲幸自己己到过此地一游临.也因这原故,来画一幅作品作为绵怀.                        四面佛像大门,这是进入吴哥窖第一站.看过很多人画这一题材,都会于整体画它.但我则把它裁成主要部份来强调.画吴哥窖题确确不易画,但你心要正,能投入,如何显示它的高大宏状,又有古柏风味,可不易,尤其在下色时要有肯定自己颜色来表现.水彩画就是要用水渗颜色表现事物.细心的了解,进出这一门道,有的脚车上载满食物准备上市买卖小市民.还有坐在牛车上漫条的走到另一村落,要不然就是马车代步.这一切,画家本身都要深入生活观察与了解,才能把画活生生表现和他人画的都不一样.        在此感谢天津朋友.